Di Davide Skerlj

BIANCO è il progetto per un film sperimentale della durata di 40-60 minuti ambientato prevalentemente all’interno di alcuni spazi del Museo Ca’ Rezzonico di Venezia.
Il suo obiettivo è esplorare nuovi linguaggi narrativi, muovendosi tra videoarte, cinema sperimentale e performance artistica, assumendo toni simbolici e surrealisti.
Il protagonista del film, Bianco, si ispira al Pulcinella di Giandomenico Tiepolo presente negli affreschi di Ca’ Rezzonico.

Il video è un estratto di pochi minuti, nel quale un uomo cammina e viene aggredito dal Pulcinella. Alla fine però i due personaggi coincidono: l’aggressore è l’aggredito.
Questo video pilota è stato realizzato in collaborazione con l’Associazione Itineris per il supporto teatrale e la recitazione (Elisa Stagni, Nicolò Caldani, Salman Azeem), Anna Sandrini per il supporto tecnico video filmico, e Massimo Rigaccini per la colonna sonora.

Elementi portanti del soggetto (Bianco)

Il Pulcinella che ispira il personaggio del video è uno dei tanti rappresentati da Giandomenico Tiepolo, ma è l’unico a indossare una bandana, perciò un copricapo diverso dal classico cappello a cono. Questo dettaglio lo rende unico e irripetibile e determina la sua autonomia dagli altri simili, accentuando un aspetto quasi fumettistico e pertanto molto attuale.

Il colore bianco ha un carattere predominante: dalle vesti del personaggio a diversi altri dettagli della rappresentazione delle scene, il bianco si mostra non solo come il risultato di una scelta estetica, ma anche come tramite per una dimensione simbolica e misteriosa nella quale la realtà non poggia più su certezze note.
Il Pulcinella, pur restando una figura gagliarda, qui sembra sospesa tra l’esistenza individuale e il flusso del divenire, ed è inacciuffabile.

Il personaggio del video è caricaturale e immaginario, non parla mai ma si esprime attraverso la mimica del corpo e dei gesti. Indossa indumenti bianchi e il suo volto è nascosto da una maschera bianca o alterato da un parziale trucco bianco (in riferimento al teatro tradizionale giapponese, nel quale il bianco spesso connota le creature sovrannaturali).

Davide Skerlj è nato a Trieste nel 1963.
Dopo il diploma conseguito all’Accademia di Belle Arti di Venezia, la sua ricerca si è orientata prevalentemente nell’ambito della videoarte, della performance e della scultura, settori in cui si è specializzato durante i lunghi soggiorni a New York, dove, tra le altre attività, ha collaborato con organizzazioni no profit in campo artistico (NY Arts Magazine; Broadway Gallery, Downtown Community Television Center).
Successivamente si è stabilito a Trieste, dove continua a portare avanti la propria ricerca e a collaborare con diverse realtà culturali e artistiche internazionali. Ha esposto in mostre collettive e personali in Italia e all’estero.

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From 26 September 2025 to 12 January 2026
Venice, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano 

Curated by Alberto Craievich

The Prints and Drawings Cabinet of Fondazione Musei Civici di Venezia preserves an extraordinary record of neoclassical art and culture in Italy. This is the Album Cicognara, named after its owner, Count Leopoldo Cicognara (Ferrara, 1767 – Venice, 1834), one of the most fascinating figures of his time. After devoting his youth to studying the humanities and formative travels through the peninsula, he immediately joined Napoleon’s Cisalpine Republic, in which he was a member of the legislative body. In 1808 he became president of the Accademia di Belle Arti of Venice, a position he held even after the fall of Napoleon, until 1826.

Cultivated and brilliant, particularly active in cultural policies in Venice and elsewhere, while he was the president of the Accademia he published his principal works, including a monumental Storia della scultura and Le fabbriche più cospicue di Venezia. He was responsible for outstanding initiatives, such as the arrangement of the Gallerie dell’Accademia, which was being developed at that time with the arrival of paintings from places of worship suppressed by Napoleonic decree. He was the moving spirit behind the “Homage of the Venetian Provinces to Austria”, by which the ten thousand sequins owed by the Veneto as a gift for the emperor’s marriage were converted into artworks produced by Venetian artists. He also organised the subscription to erect a monument in the church of the Frari on the death of Antonio Canova, and wrote an important biography of the great sculptor.

The album testifies to his close friendship with the artists of his time, being a sort of liber amicorum of 81 sheets. It contains all the great names of Italian Neoclassicism: Vincenzo Camuccini, Andrea Appiani, Giuseppe Bossi and the young Francesco Hayez, as well as French artists such as François-Marius Granet, Lancelot-Théodore Turpin de Crissé and Louis Léopold Robert. Six drawings are by his lifelong friend Antonio Canova, whom Cicognara passionately admired.

The drawings were originally bound in an album kept in a sumptuous case decorated with bronze friezes framing cameos in the ancient style, with at the centre a delightful miniature with a View of Venice. The drawings document the whole range of graphic techniques and every possible subject. There are drawings in pencil, pen, coloured chalks and watercolours depicting views, portraits, landscapes, genre scenes, animals, sacred and profane compositions.
We find preparatory studies for major works, and finished drawings made expressly for Cicognara. Overall, a unique work, considering both the collector’s political and cultural role and the number of artists present, an expression of all the artistic schools of the period.

This precious volume, communicated to scholars by Álvar González-Palacios in 1970, was presented to the general public in 1978 in the exhibition Venezia nell’età di Canova. On that occasion, for better conservation, the pages of the album were unbound and placed within passe-partouts. Some sheets, the most famous, had been displayed in the meanwhile at exhibitions devoted to Neoclassicism in Italy and abroad.

Now, almost fifty years later, the album has been carefully restored by the Venice International Foundation and is again presented for the first time complete.

Admission to the exhibition from 28 September, 2025 to 12 January, 2026 with the Museum’s hours and ticket.

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Dal 26 settembre 2025 al 12 gennaio 2026
Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

A cura di Alberto Craievich

Il Gabinetto dei disegni e delle stampe della Fondazione Musei Civici di Venezia conserva una straordinaria testimonianza dell’arte e della cultura neoclassica in Italia. Si tratta dell’Album Cicognara, che prende il nome dal suo proprietario, il conte Leopoldo Cicognara (Ferrara, 1767 – Venezia, 1834), una delle personalità più affascinanti della sua epoca.

Dopo una giovinezza trascorsa fra studi umanistici e viaggi di formazione lungo tutta la Penisola, aderì da subito alla Repubblica Cisalpina di cui fu membro del corpo legislativo. Divenne nel 1808 presidente dell’Accademia di Belle Arti a Venezia, carica che mantenne anche dopo la caduta di Napoleone, fino al 1826. Uomo colto e brillante, particolarmente attivo nella politica culturale della città e non solo, durante l’incarico presso l’istituzione veneziana pubblicò le sue opere principali, fra le quali la monumentale Storia della scultura e Le fabbriche più cospicue di Venezia. A lui si devono iniziative di primo piano, come la sistemazione delle Gallerie dell’Accademia che proprio allora prendevano forma con l’arrivo dei dipinti provenienti dagli edifici di culto soppressi per decreto napoleonico.

Della stretta amicizia con gli artisti del suo tempo è testimonianza proprio questo album, una sorta di liber amicorum composto da 81 fogli. Vi troviamo tutti i nomi del Neoclassicismo italiano: Vincenzo Camuccini, Andrea Appiani, Giuseppe Bossi, il giovane Francesco Hayez; ma anche artisti francesi come François-Marius Granet, Lancelot- Théodore Turpin de Crissé e Louis Léopold Robert.
Ben sei disegni appartengono all’amico di una vita: Antonio Canova, di cui Cicognara fu ammiratore appassionato. I disegni in origine erano fascicolati in un album conservato in una sontuosa custodia decorata con fregi in bronzo che incorniciano cammei all’antica e, al centro, una deliziosa miniatura con una Veduta di Venezia.

I fogli documentano tutte le tecniche grafiche e ogni possibile soggetto. Vi sono disegni a matita, a penna, gessi colorati e acquerelli che raffigurano vedute, ritratti, paesaggi, scene di genere, animali, composizioni sacre e profane. Troviamo accostati studi preparatori per opere maggiori, oppure disegni “finiti” eseguiti espressamente per Cicognara. Nell’insieme, un’opera unica, considerato sia il ruolo politico e culturale del collezionista, sia il numero degli artisti presenti, espressione di tutte le scuole artistiche del periodo.

Questo prezioso volume, segnalato agli studi da Álvar González-Palacios nel 1970, fu presentato al grande pubblico nel 1978 in occasione della mostra Venezia nell’età di Canova. In quella circostanza, anche per ragioni conservative, le pagine dell’album furono sciolte e collocate entro passepartout. Alcuni fogli, i più celebri, erano comparsi nel frattempo in mostre dedicate al Neoclassicismo in Italia e all’estero. Oggi, a distanza di quasi cinquant’anni da quell’evento, si ripropone per la prima volta nella sua interezza quell’album che è stato oggetto di un accurato restauro promosso da Venice International Foundation.

La mostra è visitabile dal 26 settembre 2025 al 12 gennaio 2026, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Presentazione esclusiva del programma Scuole 2023/24 di MUVE Education
Venerdì 6 ottobre 2023
Orario: dalle 14.00 alle 18.30
Venezia, Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano (Androne al piano terra)

Partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria a questo link (selezionare “workshop programmati”) > EDU DAY 06.10.2023

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Durante l’incontro, nella rinnovata sede di Ca’ Rezzonico, venerdì 6 ottobre dalle 14.00 alle 18.30, sarà presentata l’articolata proposta educativa della Fondazione Musei Civici di Venezia per le scuole di ogni ordine e grado, composta da oltre novanta attività, tra itinerari tematici, laboratori, attività in classe, virtual tour, toolkit, scuola di lingua, progetti speciali, momenti di approfondimento per docenti, puntualmente aggiornate e riviste per il nuovo anno scolastico 2023-24 e riassunta nell’opuscolo ‘Scuole al museo 2023 – 2024’ che sarà distribuito durante l’evento.

Per l’occasione lo splendido Androne di Ca’ Rezzonico – museo recentemente riaperto dopo un intervento di riqualificazione degli ambienti al piano terra, inclusa la nuova saletta ‘Spazio ‘700 – MUVE for all’ totalmente inclusiva e la rinnovata e ancor più funzionale aula didattica al mezzanino – si trasformerà in un grande spazio polifunzionale in cui saranno allestiti desk e banchetti informativi con prototipi e materiali sulle attività organizzate nei vari musei, mentre in alcuni tavoli-laboratorio lo staff MUVE Education presenterà una summa delle attività pratiche proposte nelle varie sedi Muve: dall’affresco alla cartotecnica, dalla legatura al profumo.

Non mancheranno approfondimenti sulle mostre di prossima apertura: Chagall. Il colore dei sogni al Centro Culturale Candiani di Mestre, dal 30 settembre, Il ritratto veneziano dell’Ottocento a Ca’ Pesaro, dal 21 ottobre e la grande esposizione a 700 anni della morte di Marco Polo ospitata nell’Appartamento del Doge di Palazzo Ducale, dal 6 aprile 2024, per le quali sono previsti itinerari tematici, laboratori, activity book e altro ancora.

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PROGRAMMA

H 14.00 > Accoglienza degli insegnanti e registrazione

H 15.00 > Presentazione delle attività educative in androne di Ca’ Rezzonico

H 15.30 – 17.00 > visite guidate a Ca’ Rezzonico, con partenza ogni mezz’ora
N.B. La priorità sarà determinata dall’ordine di registrazione all’evento

Per tutta la durata del MUVE EDU DAY sarà possibile visionare l’offerta educativa di MUVE Education presso i desk allestiti nell’Androne del museo. Come sempre l’Edu Day si propone come momento di confronto e dialogo tra lo staff educativo e gli insegnanti per accogliere proposte, idee e scambi.

INFORMAZIONI E ISCRIZIONI:

Per partecipare all’evento è necessario prenotare sul nostro portale selezionando: ‘workshop programmati’ > ‘EDU DAY 06.10.2023’.

L’appuntamento è gratuito, su prenotazione obbligatoria.
Verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

Per informazioni:
education@fmcvenezia.it – T. 0412700370 (lun/merc 9.30 – 12.30)

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A cura di Paolo Pastres, con un contributo di Massimiliano Rossi

Giovedì 26 ottobre 2023, ore 18.00
Venezia, Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento veneziano

Presenta
Linda Borean, Direttrice Dipartimento di studi umanistici e del patrimonio culturale dell’Università degli Studi di Udine

Intervengono
Massimiliano Rossi, Università del Salento
Paolo Pastres, Curatore del volume

Edita nel 1792 e poi progressivamente ampliata fino al 1809, la Storia pittorica della Italia di Luigi Lanzi supera per la prima volta il modello storiografico-biografico di Vasari e Bellori a favore di quello delle scuole pittoriche, che tanta fortuna avrà nelle epoche successive fino ai giorni nostri. Inoltre si avvale di capillari ricognizioni sul campo che hanno permesso una concreta analisi dei quadri come mai era stata attuata in precedenza.

La Storia pittorica è una fonte essenziale per la storia dell’arte italiana dal Duecento alla fine del Settecento, ma anche un testo ricchissimo di suggestioni culturali, che gli studi piú recenti hanno contribuito a mettere in luce, toccando i rapporti di Lanzi con gli artisti contemporanei e il gusto neoclassico, con le altre storiografie coeve e con le vicende letterarie e politiche dei suoi giorni.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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Giovedì 19 ottobre 2023, ore 18.00
Venezia, Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano

Presenta
Franco Miracco, Storico dell’arte

Dialogano con l’autore
Alberto Craievich, Responsabile di Ca’ Rezzonico
Andrea Simionato, Direttore editoriale Antiga Edizioni

Il volume di Giuseppe Pavanello, suddiviso in tre tomi, illustra con più di tremila immagini gli affreschi del Settecento nei palazzi veneziani: un aspetto che proietta Venezia e la sua arte su un piano nuovo. Non solo storia dell’arte. Gli interni civili: il lato ai più nascosto della città viene ora rivelato, e siamo in un momento di massimo fulgore artistico.

Le tremila immagini che accompagnano il testo sono state scelte da un corpus di sessantamila, procurate grazie a mirate campagne fotografiche finalizzate a questa pubblicazione. Il volume non è una semplice antologia, e dimostra che anche i complessi ‘minori’ riservano tantissime sorprese, sia per esiti artistici sia per iconografia che per committenza.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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From 13 October 2023 to 09 January 2024 *Exhibition extended to 14 February 2024
Venice, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

Curated by Alberto Craievich

The fame of Rosalba Carriera (1673–1757), the most celebrated female Italian artist in 18th-century Europe, knew no bounds. Everyone from English lords to princes of the Empire agreed on the excellence of her portraits. She was perhaps the only artist to find unanimous approval among the most sophisticated connoisseurs of international high society and the traditional, conservative Venetian aristocracy. For almost half a century, the courts of Europe sought her services. Yet despite frequent invitations and generous
proposals, aside from three visits: to the court of the King of France, to the Duke of Modena, and to the Emperor’s court in Vienna, she preferred to remain in Venice, where she worked ceaselessly throughout her life.

She is credited with the most discerning portrayals of the personalities of 18thcentury Venetian and European society. She was an incomparable interpreter of the ideals of grace and elegance of an entire era, a social milieu that has now entered the collective imagination as our idea of the ancien régime.

In addition to devoting herself to pastel portraiture, Rosalba Carriera was an outstanding painter of miniatures on ivory; in fact she pioneered this genre, elevating it from a craft to a true art. Using an innovative technique, she succeeded for the first time in bringing the fluid, vibrant brushstrokes of painting on canvas to tiny ivory supports. Her success was immediate. There was no visitor to Venice who did not aspire to have a miniature portrait made by Rosalba. Today, however, these small images are rare, in fact their number is much smaller than her pastel work.

It is to Rosalba Carriera the miniaturist that this retrospective is dedicated, with thirtysix works on display, together with the pastels from the Fondazione Musei Civici di Venezia and from private collections. The exhibition offers a very rare opportunity to admire these works of extraordinarily delicate refinement, now classic examples of Rococo art, in the year that marks the three hundred and fiftieth anniversary of the artist’s birth.

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Dal 13 ottobre 2023 al 09 gennaio 2024 *Prorogata fino al 14 febbraio 2024
Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

A cura di Alberto Craievich

La fama di Rosalba Carriera (1673-1757), di fatto l’artista italiana più celebre nell’Europa del Settecento, non ebbe confini. Sulla sua eccellenza nei ritratti si trovarono d’accordo tutti, dai Lord inglesi ai principi dell’Impero. Fu forse l’unico artista a trovare consensi unanimi tanto fra i sofisticati conoscitori del bel mondo internazionale quanto fra la tradizionalista e conservatrice aristocrazia veneziana. Per quasi mezzo secolo le corti d’Europa cercarono di accaparrarsi i suoi servigi, eppure, nonostante i frequenti inviti e le generose proposte, salvo tre soggiorni alla corte del Re di Francia, del Duca di Modena e a quella dell’Imperatore a Vienna, preferì rimanere a Venezia, dove lavorò incessantemente per tutta la vita.

A lei spetta il più acuto ritratto dei personaggi della società veneziana ed europea del Settecento: interpretò in modo impareggiabile gli ideali di grazia e di eleganza di un’intera epoca, quella “vita felice” ormai entrata nell’immaginario collettivo e con cui identifichiamo l’Ancien Régime.

Rosalba Carriera oltre a dedicarsi al ritratto a pastello è stata una straordinaria pittrice di miniature su avorio, o meglio colei che inaugura questo genere, elevandolo da pratica artigianale a vera e propria arte. Attraverso una tecnica innovativa Rosalba riesce a portare, per la prima volta, sulla minuscola superficie dei fondini d’avorio, la pennellata sciolta e vibrante della pittura su tela. Il successo fu immediato. Non ci fu viaggiatore che durante il suo soggiorno veneziano non ambisse a farsi fare un ritratto in miniatura di Rosalba; tuttavia, oggi non è così frequente imbattersi in queste piccole immagini, anzi, il loro numero è molto più esiguo dei pastelli.

Proprio a Rosalba Carriera in veste di miniaturista viene dedicata in questa occasione una retrospettiva che presenta al pubblico 36 opere, accanto ai celebri pastelli provenienti dalla Fondazione Musei Civici di Venezia e da collezioni private. Si tratta di un’opportunità quanto mai rara per ammirare queste opere di straordinaria fragranza e delicatezza, ormai classici dell’arte del Rococò, nell’anno in cui ricorrono i trecentocinquant’anni dalla nascita dell’artista.

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Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano
14 July- 25 September 2023

Curated by
Fondazione Lino Tagliapietra
Fondazione Musei Civici di Venezia

“Probably no two words are more respected and honored in the history of modern glass sculpture than “Lino Tagliapietra”. He embodies the living bridge, the crucial conjunction between the august history of Venetian glass and the continuous wonders of what we call today the modern movement of Studio Glass”
— James Yood, The Hands of the Maestro

Curated by Fondazione Lino Tagliapietra together with Fondazione Musei Civici di Venezia, Lino Tagliapietra. The Origins of a Journey wants to pay homage to an artist, traveler, experimenter, during his constant search for stimuli he can transfer to his works, including passionate research, technical perfection, and sublimation of the beauty of glass.

Today this journey of creativity, color and craftsmanship has found a new temporary home in the renovated rooms of the Ca’ Rezzonico Museum in Venice. Mounted in an itinerary designed by the architect Chiara Lamonarca on the first and second floors of the palazzo, the 21 works on display offer a cross section of the Maestro’s vast production over the last thirty years in an open dialogue with the eighteenth-century masterpieces around them. Alongside iconic works such as the long-necked Dinosaur, Fuji, Asola, Niomea, Oca, Africa, and Hopi offer a description of traditional Murano techniques such as blown glass with canes, filigree, murrines, incalmo, double blowing or other typical processes of the second processing such as beating and grinding. It is with these sculptural works that Lino Tagliapietra established himself as an independent artist, heralding new seasons and generations of glass artists.

Also on display is a careful selection of panels in fused glass created between 1999 and 2012, made by superimposing different techniques and colors. The initial evocations — already declared in the titles Finestra sul campiello, Ponticello, Rio Grande – not only represent doors leading to places close to the Maestro’s heart, but also express passions, such as Rothko’s painting. In this case the works are pictorial rather than sculptural, in contrast to the practice of an artist who has hardly ever made preparatory drawings.
Made of glass frit with solid glass inserts or with the use of canes and zanfirico murrine, the panels are undoubtedly among Lino Tagliapietra’s most experimental and demanding works, and it is in these that his relentless, exotic, experimental and creative drive emerges.
The panel Giuditta closes the exhibition on the second floor. Like a glass altarpiece installed between two altarpieces, the work stands out for its bright colors and the stylized profile that characterizes its subject. A prayer and thanksgiving for a life spent in the color and art of glass.

Image gallery: photo Roberta Orio

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Born in Venice in 1934, Lino Tagliapietra has been working with glass since he became an apprentice when he was just eleven. From a young age his unique talent made him stand out in Murano, earning the title of maestro when he was only twenty-one years old for his expertise in the art of blown glass. His prolific talent on the island of glass in the Venetian lagoon, together with his insatiable curiosity, soon led him to travel extensively, so much so that in 1979 he made a trip to America and visited Seattle for the first time. It was here that he introduced the Pilchuck School students to the traditions of Venetian glassblowing, thus cementing his name in the history of the American glassblowing tradition. Through his teachings, Tagliapietra has irrevocably changed the use of glass in the United States, setting a new future for this medium, infused with the knowledge and skill of the Italian tradition interpreted through a new vibrant energy.

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In collaborazione con Icom Italia – Coordinamento regionale Friuli Venezia Giulia, Trentino Alto Adige e Veneto
Con il patrocinio del Dipartimento di Studi Linguistici e Culturali Comparati (Gruppo MILE) dell’Università Ca’ Foscari Venezia e di ANMS – Associazione Nazionale Musei Scientifici

Sede: Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento veneziano
Orario: 9:30-13:30

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DATE E TEMI DEGLI INCONTRI

Sabato 11 novembre 2023
I INCONTRO: VISIONI PER L’INTERCULTURA A SCUOLA. OSTACOLI, OPPORTUNITÀ, RISORSE
Percorso (attivo) di approfondimento ed empowerment per gli insegnanti sugli “ostacoli” (da conoscere e gestire), “le opportunità” e le risorse del dialogo interculturale.
Il percorso intende promuovere una riflessione del docente sulle proprie conoscenze, attitudini e potenzialità nel gestire atmosfera e pratiche interculturali in classe ed introdurre elementi e sperimentazioni anche interdisciplinari per creare un clima di reale comprensione, partecipazione e co-creazione tra ragazzi provenienti da diverse culture.
con ECCOM – European Centre for Cultural Organisation and Management

Sabato 25 novembre 2023
II INCONTRO: IL PATRIMONIO CULTURALE MATERIALE ED IMMATERIALE COME CONTESTO PER IL DIALOGO NELLA SCUOLA E NELLA SOCIETÀ. IL CONTRIBUTO DEI MUSEI E DELLE ATTIVITÀ ARTISTICHE
Percorso che esplora le potenzialità del patrimonio nella conoscenza reciproca, nel superamento dei conflitti, nel cambiamento del pensiero della pura integrazione/inclusione, verso pratiche partecipative e co-creative.
con ECCOM – European Centre for Cultural Organisation and Management

Sabato 2 dicembre 2023
III INCONTRO: BUONE PRATICHE DI EDUCAZIONE AL PATRIMONIO INTERCULTURALE
Interventi socio-educativi e di mediazione linguistica-culturale nel territorio.
La proposta “Dall’opera al racconto”
con Pilar Sanchez, Comune di Venezia, Servizio Intervento Sociale, Inclusione e Mediazione
Cristina Gazzola, Fondazione Musei Civici di Venezia, MUVE Education

Il Digital Storytelling per la promozione dell’apprendimento linguistico dentro e fuori la classe
con Fabiana Fazzi e Ilaria Compagnoni, Università Ca’ Foscari, Venezia – Dipartimento di Studi Linguistici e Culturali Comparati

Esercizi di nuova cittadinanza. L’evoluzione dei processi di inclusione sociale e interculturale nei musei scientifici
con Nicola Margnelli, ANMS – Associazione Nazionale Musei Scientifici, Gruppo educazione musei scientifici

Venezia: conosciamo la città
con Roberta Palmieri, Casa di reclusione femminile Venezia Giudecca
Alessandra Greco e Daria Desiderà, Casa Circondariale Santa Maria Maggiore
Riccardo Bon, Claudia Calabresi e Chiara Miotto, Fondazione Musei Civici di Venezia, MUVE Education

Sabato 13 gennaio 2024
IV INCONTRO: ARTE E INTERCULTURA. LABORATORI PRATICI CREATIVI PER L’INTEGRAZIONE SOCIALE ED IL RISPETTO RECIPROCO
Ogni lingua permette di guardare il mondo in modo diverso: parole intraducibili ci consentono di scoprire cose che non immaginiamo.
Simboli, segni e disegni del folclore popolare delle tante culture del mondo possono raccontarci storie nuove?
Allo stesso modo possiamo, attraverso il disegno ed il gioco, scoprire ed imparare l’alfabeto di una cultura millenaria, come quella araba?
con Alessandra Falconi, Centro Zaffiria per l’educazione ai media

Costi
La quota di euro 150 comprende: ingresso al museo, materiali di approfondimento dedicati e attestato di partecipazione.
Partecipanti: max 30
Il corso si attiva con minimo di 10 partecipanti.
Non è prevista la partecipazione a singoli incontri.

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Iscrizioni
E’ necessario procedere all’iscrizione sul nostro portale:
https://www.visitmuve.it/it/servizi-educativi/ → “scegli e prenota” → Workshop, Alta formazione → Workshop programmati

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Dal 14 luglio al 25 settembre 2023
Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

Mostra a cura di
Fondazione Lino Tagliapietra
Fondazione Musei Civici di Venezia

Martedì 12 settembre 2023, ore 18.30 – Presentazione del catalogo della mostra
Per l’occasione il Maestro Lino Tagliapietra  e la fotografa Roberta Orio converseranno con Antonella Galli, autrice e giornalista de Il Sole 24 Ore
Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili

Probabilmente non ci sono due parole più rispettate ed onorate nella storia della moderna scultura in vetro di “Lino Tagliapietra”; egli costituisce il ponte vivente, la congiunzione cruciale tra l’augusta storia del vetro Veneziano e le continue meraviglie di quello che oggi noi chiamiamo il moderno movimento dello Studio Glass
— James Yood, The Hands of the Maestro

Curata dalla Fondazione Lino Tagliapietra assieme alla Fondazione Musei Civici di Venezia, la mostra intende rendere omaggio a Lino Tagliapietra, artista viaggiatore, sperimentatore, alla costante ricerca di stimoli da trasferire nelle sue opere, tra ricerca appassionata, perfezionamento tecnico e sublimazione della bellezza del vetro.

Oggi questo viaggio fatto di creatività, colore e abilità realizzativa trova una nuova sede temporanea nelle rinnovate sale del Museo Ca’ Rezzonico di Venezia.
Allestite lungo un percorso progettato dall’architetto Chiara Lamonarca tra il primo e il secondo piano del palazzo, le 21 opere in mostra offrono uno spaccato della vasta produzione del Maestro realizzata negli ultimi trent’anni in aperto dialogo con i capolavori settecenteschi che le circondano.
Accanto a lavori iconici come Dinosaur dal collo longilineo, Fuji, Asola, Niomea, Oca, Africa, Hopi raccontano di tecniche tradizionali muranesi come il vetro soffiato con canne, la filigrana, le murrine, l’incalmo, di abilità estreme come la doppia soffiatura o ancora processi tipici della seconda lavorazione quali la battitura e la molatura. Opere scultoree che hanno portato Lino Tagliapietra ad affermarsi come artista indipendente, antesignano di nuove stagioni e generazioni di artisti del vetro.

In mostra anche un’accurata selezione di pannelli realizzati tra il 1999 e il 2012, veri e propri quadri bidimensionali in vetro fuso realizzati sovrapponendo tecniche e colori diversi. Le suggestioni di partenza — dichiarate già nei titoli Finestra sul campiello, Ponticello, Rio Grande – non solo rappresentano porte di accesso a luoghi cari al maestro ma raccontano anche delle grandi passioni, come la pittura di Rothko. In questo caso opere pittoriche più che scultoree, in contrasto con la pratica di un artista che non ha quasi mai realizzato dei disegni preparatori.
Realizzati con graniglia di vetro con inserti di vetro solido o per mezzo dell’uso di canne e murrine a zanfirico, i pannelli sono senza dubbio tra i lavori più sperimentali ed impegnativi di Lino Tagliapietra, quelli in cui emerge l’inarrestabile, estrosa, sperimentale pulsione creativa.
Chiude l’esposizione al secondo piano il pannello Giuditta. Come una pala in vetro installata tra due pale d’altare, l’opera si distingue per i colori accesi e il profilo stilizzato che ne connota il soggetto. Una preghiera e un ringraziamento per una vita passata nel colore e nell’arte del vetro.

Galleria immagini: photo Roberta Orio

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Lino Tagliapietra è nato a Venezia nel 1934, lavora con il vetro da quando divenne un apprendista già all’età di undici anni. Sin da giovane si è distinto come un talento unico a Murano, guadagnandosi il titolo di maestro, padroneggiando l’arte del vetro soffiato, a soli ventun anni. Il suo prolifico talento nell’isola del vetro nella laguna veneziana, assieme ad una curiosità incessante, lo porta presto a viaggiare molto, tanto che nel 1979 compie un viaggio in America e visita per la prima volta Seattle. Fu qui che introdusse gli studenti della Pilchuck School alle tradizioni della soffiatura del vetro veneziano, cementando così il suo nome nella storia della tradizione americana della soffiatura del vetro. Attraverso i suoi insegnamenti, Tagliapietra ha cambiato irrevocabilmente l’uso del vetro in America, stabilendo un nuovo futuro per questo mezzo, infuso con la conoscenza e l’abilità della tradizione italiana interpretata attraverso una nuova vibrante energia.

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Open day
Tuesday 27 June 2023, h 10.00 – 18.00
Free admission, reservation required

Ca’ Rezzonico – Museum of 18th Century Venice reopens its doors after major renovation, restoration and refurbishment works.
For the first time, more than twenty years after the opening of the Museum, the need has arisen to renovate the palace, yet without affecting its magical atmosphere as a period museum.
To further improve the quality of the services offered and guarantee the museum’s greater functionality, the ground floor facilities and reception areas will be refurbished after being severely damaged during the high water incident of November 2019.

With this in mind, new state-of-the-art educational areas are planned, as well as the renewal of the toilets, ticket office and bookshop.
Ground floor renovation have been carried out thanks to a major donation of 450,000 euro from Coop Italia, provided through the ArtBonus system.
The Municipal Administration and the Fondazione Musei Civici di Venezia have decided to add to this generous funding by also intervening on the upper floors. Taking advantage of the period of closure, a new lighting system will be installed and large-scale maintenance undertaken on the Venetian-style terrazzo floor and some parts of the garden. All halogen lighting fixtures will be replaced with new LED lights on the first and third floor exhibition rooms, which will also enhance the enjoyment the works on display.

When the museum reopens, works from the collection that have been in storage for decades will return to public display, along with works recently donated by private individuals. Lastly, work continues on the restoration of the collections in the Foundation’s Cabinet of Drawings and Prints, housed since 2021 on the mezzanine floor of Ca’ Rezzonico.

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From Wednesday 28 June 2023 the Museum will reopen, check opening hours and tickets

On Tuesday 27 June 2023, h 10.00 – 18.00
Free admission opening day, reservation required

Reservations to take part in the opening day are currently closed.

The downloaded ticket must be shown at the entrance of the Museum at the chosen time.

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Open day
Martedì 27 giugno 2023, ore 10.00 – 18.00
Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria

Ca’ Rezzonico riapre le porte dopo importanti interventi di restauro che hanno coinvolto ampie parti dello storico edificio che accoglie il Museo del Settecento Veneziano.
Per la prima volta, a distanza di oltre vent’anni dall’apertura del Museo, si è reso necessario rinnovare il palazzo, intervenendo secondo nuovi parametri di risparmio energetico nel rispetto della magica atmosfera di museo d’ambiente.
Con l’obiettivo di migliorare la qualità dei servizi offerti e garantire una maggior fruibilità del museo si è intervenuto principalmente al piano terra, fortemente compromesso a causa dell’eccezionale acqua alta del novembre 2019.

In quest’ottica sono stati progettati, secondo elevati standard qualitativi, nuovi spazi destinati alla didattica, con la contemporanea riqualificazione dei bagni, della biglietteria e del bookshop.
I lavori al piano terreno del museo saranno realizzati grazie all’importante donazione di 450mila euro da parte di Coop Italia, erogata attraverso il sistema dell’ArtBonus.
Approfittando del periodo di chiusura della sede avvenuta lo scorso 24 ottobre, l’Amministrazione Comunale e MUVE hanno deciso di integrare questo generoso finanziamento con mirati interventi: importanti quelli relativi l’illuminotecnica al primo e terzo piano, dove nelle sale espositive sono stati definitivamente sostituiti tutti i corpi illuminanti alogeni con nuove luci a led, migliorando così anche la fruizione delle opere esposte. Si è provveduto inoltre a risistemare alcune zone del giardino, con i suoi giochi inclusivi tanto amati dai piccoli visitatori.

Per quanto riguarda il percorso di visita la riapertura sarà un’occasione per il pubblico di ammirare nuovi capolavori. La collezione permanente si arricchisce infatti di opere custodite nei depositi e provenienti da acquisizioni recentemente donate da privati. Prosegue inoltre l’attività di restauro delle collezioni del Gabinetto dei disegni e delle stampe della Fondazione Musei Civici di Venezia, ospitato dal 2021 proprio nel mezzanino di Ca’ Rezzonico.

Sarà quindi possibile visitare un museo rinnovato che guarda al futuro senza rinunciare alla propria storia.

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Da mercoledì 28 giugno il Museo riaprirà al pubblico, consulta gli orari e le tariffe.

Martedì 27 giugno 2023 si terrà una giornata a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria.

Le prenotazioni per partecipare all’open day sono chiuse.

Il biglietto, una volta scaricato, dovrà essere mostrato all’ingresso di Ca’ Rezzonico nell’orario prescelto.

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Presentazione
Estasi di san Francesco
Bozzetto preparatorio di Giambattista Piazzetta

Venerdì 2 settembre verrà presentata alle ore 17.00 presso il Museo del Settecento Veneziano di Ca’ Rezzonico l’opera raffigurante l’Estasi di san Francesco parte del legato testamentario di Maria Francesca Tiepolo alla Fondazione Musei Civici di Venezia.

Proprio in quest’opera, un piccolo dipinto a olio su tela annerito dalla polvere e dall’ossidazione delle vernici, Andrea Bellieni, responsabile del Museo Correr, ha saputo riconoscere il bozzetto preparatorio per la grande tela compiuta da Giambattista Piazzetta nel 1729, per la chiesa vicentina dell’Araceli ora al Museo civico di palazzo Chiericati della stessa città.

La pala d’altare vicentina è, dal punto di vista tematico ed esecutivo, uno dei capolavori del grande pittore veneziano. In quest’opera egli, coniugando per la prima volta il tema dell’estasi e delle stigmate, crea qualcosa di assolutamente originale, una sorta di Pietà francescana imbevuta di misticismo e passione. La drammaticità della scena è accentuata dalla pittura fortemente espressiva di Piazzetta che, in antitesi ai coetanei pittori del rococò, si serve di tinte scure e violenti contrasti di luce.

Il bozzetto presenta una prima idea della composizione con significative varianti, rispetto all’opera finale, tanto nei dettagli secondari quanto nella gestualità dell’angelo. Tuttavia, lo schema generale del dipinto era già ben chiaro nella mente dell’artista, soprattutto nel suo elemento più suggestivo, al centro della composizione: quel fazzoletto candido, ormai intriso di sangue, che l’angelo comprime sul petto di san Francesco per arrestare l’emorragia delle stigmate.

A sottolineare l’importanza della donazione vale la pena ricordare la rarità dei bozzetti di Giambattista Piazzetta, soprattutto se confrontata alla produzione di Sebastiano Ricci e Giambattista Tiepolo. Fra i pochi noti è oggi da annoverare anche questo dipinto, restaurato grazie a Save Venice, con il contributo di JoAnne M.K. Jackson e George Jackson, che viene presentato al pubblico in quest’occasione per la prima volta.

È raccomandato l’utilizzo della mascherina FFP2 per la partecipazione ad eventi, quali convegni e congressi al chiuso.

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Presentazione del volume
Lettere artistiche del Settecento veneziano
Anton Maria Zanetti di Girolamo: il carteggio

a cura di Marina Magrini
Verona, Scripta, 2021

Presenta
Pierre Rosenberg, Accademico di Francia e Presidente Emerito del Museo del Louvre

Con
Gabriella Belli, Direttore Fondazione Musei Civici di Venezia
Luca Massimo Barbero, Direttore Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione Cini
Gilberto Pizzamiglio, Professore già ordinario di Letteratura italiana, Università Ca’ Foscari

Fondazione Musei Civici di Venezia e Fondazione Giorgio Cini presentano il volume dedicato al carteggio di Anton Maria Zanetti di Girolamo ‘il Vecchio’, frutto della collaborazione tra le due istituzioni veneziane.

Il volume esce dopo la scomparsa della curatrice Marina Magrini che aveva seguito per l’Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione Cini la ricerca sulle “Lettere artistiche del Settecento veneziano” e la relativa collana.
Il fittissimo carteggio, composto da 337 lettere, corredate di oltre un migliaio di note critiche, riflette la singolare personalità di Zanetti e l’ampiezza dei suoi interessi culturali. Il corposo epistolario è preceduto da saggi introduttivi, affidati a un nutrito gruppo di studiosi, che ci restituiscono da diverse e significative angolazioni, il microcosmo zanettiano, mettendo in luce i rapporti del protagonista con i suoi interlocutori, italiani ed europei, e i vari aspetti della sua biografia intellettuale.
Ne esce il ritratto vivido di un uomo complesso, a tratti schivo e contradditorio, ma di gusto superbo, raffinato conoscitore, abile antiquario e artista ‘dilettante’ al centro di una fitta rete di rapporti internazionali.

Ingresso su invito, fino a esaurimento dei posti disponibili

AVVISO AL PUBBLICO
DAL 01.05.2022 rimane l’obbligo di indossare mascherina FFP2 per la partecipazione ad eventi, quali convegni e congressi al chiuso.

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Grazie a un protocollo d’intesa siglato da Fondazione Musei Civici di Venezia e IIT Istituto Italiano di Tecnologia alcune opere custodite nel Museo del Settecento Veneziano a Ca’ Rezzonico sono in questi giorni sottoposte ad analisi spettrografiche con mezzi innovativi, a sostegno di corrette attribuzioni e interesse storiografico.

I ricercatori del Centre for Cultural Heritage Technology dell’Istituto Italiano di Tecnologia stanno in questi giorni sperimentando le potenzialità della camera iperspettrale nello studio dei dipinti del Settecento veneziano nelle sale del Museo di Ca’ Rezzonico.

L’analisi riguarda al momento otto opere di Pietro Longhi (1701-1785), verrà poi applicata ad altre opere individuate dai conservatori di Ca’ Rezzonico. L’obiettivo in questo caso è giungere a una esatta attribuzione dei dipinti in ogni loro aspetto, ripercorrendo le diverse fasi della carriera dell’artista, dalle opere giovanili a quelle realizzate in più tarda età.

L’uso finora inedito di questa specifica tecnologia, particolarmente stabile e accurata, attraverso l’analisi della luce restituita dalla superficie dell’opera fornisce informazioni sulla specificità dei pigmenti usati dall’artista e di altre componenti pittoriche che sfuggono all’occhio umano.

La convenzione tra Fondazione MUVE e IIT – Istituto Italiano di Tecnologia nasce dal perseguimento della Fondazione di azioni di valorizzazione del patrimonio museale anche attraverso progetti collaborativi di ricerca e di promozione e divulgazione scientifica. 

L’attività di ricerca dell’Istituto Italiano di Tecnologia – IIT si sviluppa nei Central Research Laboratories di Genova e in 11 centri di ricerca distribuiti sul territorio nazionale, fra questi il Center for Cultural Heritage Technology – CCHT situato a Venezia (all’interno dell’Università di Ca’ Foscari), che mira a ricercare e promuovere nuove tecnologie per l’analisi e la conservazione dei beni culturali.

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Le attività della Fondazione Musei Civici di Venezia per il Carnevale di Venezia 2020

Anche quest’anno l’offerta della Fondazione Musei Civici di Venezia per Carnevale è ampia e articolata, e affianca alle proprie proposte la collaudata collaborazione con Vela Spa. Sono previsti eventi speciali in alcuni dei più significativi musei della città, con animazioni che trasformano la visita in vera esperienza coinvolgente e collegata al contesto. Non mancano, naturalmente, laboratori creativi rivolti ai ragazzi e una giornata eccezionale: il compleanno di Carlo Goldoni, “festeggiato” il 25 febbraio, per tutto il giorno, nella sua casa natale. Le attività, offerte a titolo gratuito, sono rivolte alle famiglie o al pubblico adulto con posti limitati e prenotazione obbligatoria (selezionare “famiglie” > famiglie al museo eventi speciali, oppure, “adulti” > percorsi speciali gratuiti).

PROGRAMMA dal 15 al 25 febbraio

Sabato 15 febbraio 
ore 11.00 
Palazzo Mocenigo – Centro Studi di Storia del Tessuto, del Costume e del Profumo
Tra(i)Vestiti – Ritratti femminili

Nel Museo del Tessuto e del Costume, il gusto del travestimento diventa espediente e metafora per un monologo ricco di spunti comici e di riflessioni su norma e trasgressione, identità e incertezze, paradossi e ironia. Di e con Linda Bobbo.
Prenotazione obbligatoria (selezionare “adulti” > percorsi speciali gratuiti).

Sabato 15 febbraio
ore 14.30
Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano
Paper Mask

La maschera, si sa, è uno degli elementi ‘iconici’ della rappresentazione anche artistica del Settecento veneziano. Lo osserveremo con i nostri occhi in museo, e poi in laboratorio metteremo alla prova la nostra creatività. Utilizzando una materia affascinante, versatile ed ecologica, realizzeremo una maschera personale e sorprendente, con la sapiente guida di un esperto di chiara fama.
Per famiglie con ragazzi dai 7 ai 14 anni.
Prenotazione obbligatoria (selezionare “famiglie” > famiglie al museo eventi speciali).

Martedì 18 febbraio
ore 18.00
Casa di Carlo Goldoni
Il Gioco, l’Amore e la Follia, le 12 Marie raccontano Goldoni e il Carnevale

Un incontro “ravvicinato” con le 12 Marie del Carnevale veneziano per raccontare, attraverso le commedie di Goldoni, il tema di quest’anno. Gioco, amore e follia verranno illustrati attraverso una visita guidata fuori orario, che vedrà le ragazze protagoniste e interpreti di alcuni brani tratti dalle commedie del nostro autore. A questo gioco interpretativo si affiancheranno le coreografie di Alexandra Foffano. Un’occasione unica per conoscere personalmente le 12 Marie e scoprirne peculiarità del carattere, forza e determinazione. Tutte caratteristiche spesso presenti nei personaggi femminili di Goldoni e certamente necessarie per essere Marie del Carnevale di Venezia.
Prenotazione obbligatoria (selezionare “adulti” > percorsi speciali gratuiti).

Giovedì 20 ore 15.00 e domenica 23 febbraio ore 11.00
Casa di Carlo Goldoni
L’Amor Comico

Un’improbabile compagnia girovaga, “I senza dimora”, ci conduce in un “viaggio” straordinario nel mondo delle maschere, a partire da canovacci cinquecenteschi di commedia dell’arte, per raccontarci e a farci rivivere uno dei sentimenti più nobili dell’animo umano. Questi imbonitori – tra cenni storici, canzoni e lazzi – guideranno il pubblico in un vagabondaggio metafisico e onirico tra amori, comicità, stranezze e una girandola di irresistibili personaggi. A cura di Pantakin.
Per famiglie con ragazzi dagli 8 ai 99 anni.
Prenotazione obbligatoria (selezionare “famiglie” > famiglie al museo eventi speciali).

Sabato 22 febbraio
ore 11.30 e 15.00
Museo Correr
Le Favole di Gianni Rodari

Nel centenario della nascita di Gianni Rodari, Alessandro Bressanello legge e interpreta a suo modo alcune tra le più belle favole dell’autore. Tra bambini invisibili, strumenti magici e nasi in fuga, i giovani partecipanti saranno coinvolti nella creazione di una loro fiaba originale, seguendo i suggerimenti della Grammatica della fantasia di Rodari.
Per famiglie con ragazzi dai 5 ai 10 anni.
Prenotazione obbligatoria (selezionare “famiglie” > famiglie al museo eventi speciali).

Lunedì 24 febbraio
ore 14.00 e 16.00
Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano
Innamorate (della vita e del teatro)

Innamorate, un racconto animato in museo, condotto da Michela Mocchiutti sulla base di fonti storiche, alla scoperta di segreti e passioni, difficoltà e coraggio, successi e sconfitte di quelle che indubitabilmente erano figure protagoniste, tra l’altro, di ogni Carnevale, le attrici di teatro, fin dal ‘700. Prendendo spunto da documenti, vicende storiche o ruoli interpretati, questa esperienza condurrà il pubblico a condividere destini e passioni e a rivivere brani e momenti di grande intensità artistica ed emotiva, accompagnati dalla voce del soprano Antonella Meridda che eseguirà alcune delle arie più note dell’epoca.
Prenotazione obbligatoria (selezionare “adulti” > percorsi speciali gratuiti).

Martedì 25 febbraio
ore 9.00, 10.45, 12.45, 15.00, 17.00 e 19.00
Casa di Carlo Goldoni
Casa e teatro, teatro è casa

Una visita particolare al museo di Casa Goldoni, un incontro, un’esperienza nella casa natale del commediografo italiano più importante e, forse, più frainteso della storia del teatro. Attraverso la descrizione della “tipica” casa veneziana, scopriremo, con la conduzione di Natalia Spolador e Pierdomenico Simone, la “tipicità” del teatro. Goldoni “in persona” ci accompagnerà lungo le varie fasi della sua vita, attraverso le sue memorie e le tirate più celebri delle sue commedie, trasformando la casa in teatro e il teatro in casa! Il percorso si articolerà infatti intorno al tema della casa, spesso presente con un ruolo significativo nelle commedie goldoniane (Casa Nova, Locandiera, Rusteghi, Chi la fa l’aspetta, la Pelarina, La donna di garbo, Il Giuocatore, Il Teatro comico), partendo dalla struttura della casa natale, in cui ci troviamo, e concludendosi con lo struggente addio a Venezia da “Una delle ultime sere di Carnovale”. Un modo diverso per vivere il museo e valorizzare la figura del drammaturgo, scoprire qualche dettaglio in più della sua vita e, perché no, festeggiare insieme il compleanno di Carlo!
Prenotazione obbligatoria (selezionare “adulti” > percorsi speciali gratuiti).

Informazioni:
T. 041 2700370
(lun – ven ore 9.30 – 12.30; mar – gio anche 14.00 – 16.00)
education@fmcvenezia.it
www.facebook.com/MUVEeducation

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Da settembre 2020
Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

Di Giambattista Tiepolo ricorrono nel 2020 i 250 anni dalla morte. Dalla primavera i visitatori del Museo hanno l’occasione di ammirare da vicino, a terra, nel Salone da Ballo, la sua grande tela da soffitto La Nobiltà e la Virtù che sconfiggono l’Ignoranza, al termine di un restauro anch’esso visibile al pubblico. L’opera fu dipinta attorno al 1745 per il palazzo dei  Barbarigo di Santa Maria del Giglio, confluì poi nella collezione Donà dalle Rose e venne infine acquistata nel 1934 dal Comune di Venezia, con i biglietti d’ingresso di Palazzo Ducale, e collocata nel Museo del Settecento veneziano che allora si stava allestendo a Ca’ Rezzonico.

Esposizione conclusa
Disegnare dal vero: Tiepolo, Longhi, Guardi

Da venerdì 14 febbraio a domenica 11 ottobre 2020
Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

Fra i tesori della collezione di grafica della Fondazione MUVE vi sono tre gruppi di disegni dei grandi maestri del Settecento veneziano: l’album di disegni su carta azzurra di Giambattista Tiepolo donato dal pittore triestino Lorenzo Gatteri al Museo Correr nel 1885 e due fondi di bottega di Pietro Longhi e Francesco Guardi acquistati dai loro figli da Teodoro Correr dopo la caduta della Serenissima.
Nuclei eccezionali sia per numero che per qualità dei fogli, riuniti già dai loro autori e rimasti intatti dopo secoli. Non disegni finiti, opere autonome destinate da subito a collezionisti, ma studi e schizzi dal vero, quasi tutti su carta ruvida dall’aspetto grezzo, fabbricata con stracci di bassa qualità e poco costosa e perciò usata per studi e abbozzi, ma proprio per la sua natura porosa ideali all’uso del gesso, il cui tratto esaltava i valori luministici, pittorici della grafica veneziana.
Proprio la grande notorietà ha nuociuto alla conservazione di questi fogli, inseriti a inizio Novecento in allestimenti permanenti e danneggiati dalla prolungata esposizione alla luce e dall’applicazione di controfondature.

Grazie a Save Venice dal 2003 è stato avviato un lungo lavoro di restauro, non ancora concluso, che consente oggi di ammirare, per un breve periodo, parte di questi disegni. Sempre grazie a Save Venice a questo spaccato dell’arte del Settecento veneziano si aggiunge, isolato, un restaurato capolavoro di Tiziano, la xilografia raffigurante la Sommersione del faraone.

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Mercoledì 11 settembre, ore 18:30
Editore bruno, dorsoduro 2729 – calle lunga San Barnaba, Venezia

Incontro con l’artista
Presentazione del catalogo

Intervengono Gabriella Belli e Antonio Grulli

“Credo che una delle immagini più dense di Venezia, sia, nonostante la sua storia passata e i suoi luoghi d’arte, la foto della grande scritta Coca Cola in piazza San Marco, degli anni Sessanta, con le grandi lettere formate dal becchime e compiuta e realizzata dai piccioni fino al suo dissolvimento…”
Flavio Favelli Il bello inverso, bruno, Venezia, 2019

Il catalogo è realizzato in occasione della mostra Flavio Favelli. Il bello inverso (Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano, 9 maggio – 15 settembre 2019)

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Aperture straordinarie, collezioni permanenti, mostre, visite guidate

La Fondazione Musei Civici di Venezia aderisce ad Art Night proponendo l’apertura straordinaria gratuita di alcune sedi, con le collezioni permanenti e le mostre temporanee nell’ambito della rassegna Muve Contemporaneo 2019. Tra queste è incluso, per la prima volta anche Palazzo Fortuny, che sarà accessibile solo a piccoli gruppi guidati.
È inoltre compresa, a Mestre, la mostra La pesca in laguna al Centro Culturale Candiani, con possibilità di visite guidate.
Di seguito il programma dettagliato:

APERTURE STRAORDINARIE DALLE 19 ALLE 22

A Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna
Apertura straordinaria del museo, con la collezione permanente e le mostre realizzate nell’ambito di Muve Contemporaneo 2019 a partire dalla grande retrospettiva dedicata ad Arshile Gorky, figura chiave dell’arte americana del XX secolo, allestita al secondo piano, con ottanta opere provenienti da collezioni internazionali pubbliche e private. Sono inoltre presenti in museo 12 sculture di Barry X Ball ispirate a Medardo Rosso e Meteorite Narvalo, monumentale istallazione dell’artista iraniano Bizhan Bassiri.
Ingresso libero dalle 19 alle 22.

A Ca’ Rezzonico – Museo del settecento veneziano
Apertura straordinaria del museo, con le ricche collezioni permanenti e la mostra Flavio Favelli. Il bello inverso, intervento site-specific di taglio concettuale, in cui oggetti d’uso, della comunicazione e anche della pubblicità trovano nuovi sensi e significati, tramite sovrapposizione e assemblaggi di immagini, materiali e forme artistiche.
Ingresso libero dalle 19 alle 22.

Al Museo di Palazzo Mocenigo, Centro Studi di Storia del Tessuto, del Costume e del Profumo
Apertura straordinaria del museo, con la collezione permanente e le mostre Carnet de voyage. Il profumo illustrato e Brigitte Niedermair. Me and fashion. La prima propone un allestimento multisensoriale, con disegni di Guido Fuga, centrato sui mercanti veneziani di spezie (Progetto Mavive e Merchant of Venice); nella seconda, la fotografa sudtirolese mette in relazione parte del suo ventennale archivio professionale con l’architettura e gli arredi del museo.

VISITE GUIDATE FUORI ORARIO SU PRENOTAZIONE

A Palazzo Fortuny
Palazzo Fortuny partecipa per la prima volta a Art Night con visite guidate gratuite alla mostra I Fortuny. Una storia di famiglia. Nel 70esimo anniversario della morte di Mariano Fortuny y Madrazo, la mostra rende omaggio all’artista evidenziando l’importanza del contesto famigliare nella sua formazione, comprendendo anche opere del padre Mariano Fortuny y Marsal e le raffinate ed eclettiche attitudini collezionistiche di entrambi. Il percorso include inoltre la visita alla retrospettiva dedicata in museo all’artista coreano Yun Hyong-keun, scomparso nel 2007.
Accesso al museo riservato solo ai partecipanti alle visite guidate, accessibili gratuitamente previa prenotazione online selezionando “percorsi speciali gratuiti” >
Fino a esaurimento dei posti disponibili nei 4 turni previsti (alle 19.00; alle 19.45; alle 20.30 e alle 21.00).

A MESTRE, APERTURA STRAORDINARIA DALLE 20.30 ALLE 22.30 CON POSSIBILITÀ DI VISTE GUIDATE

Al Centro Culturale Candiani
Apertura straordinaria della mostra La pesca in laguna. La collezione storica di modellini Ninni-Marella. Realizzata in concomitanza con il Salone Nautico di Venezia, la mostra illustra tecniche, attrezzature, imbarcazioni e tradizioni legate a questo importantissimo settore dell’economia veneziana, attraverso un’eccezionale raccolta di modellini ottocenteschi realizzati dall’artigiano Angelo Marella di Chioggia su commissione del conte Alessandro Pericle Ninni, naturalista veneziano e studioso di folklore, linguistica ed etnografia. La collezione, patrimonio del Museo di Storia Naturale, è qui esposta per la prima volta dopo il suo restauro.
La mostra è visitabile liberamente durante l’apertura straordinaria. Sono inoltre previste due visite guidate gratuite con partenza alle ore 20.30 e 21.00, cui è possibile partecipare previa prenotazione online selezionando “percorsi speciali gratuiti” >

Per informazioni:
Servizio Attività Educative
education@fmcvenezia.it

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